Ilustración para literatura y poesía leer el enunciado hasta abajo el planteamiento del 30% para llevarlo el lunes.
Ilustrar poesía o literatura es una excelente manera de aprender acerca de los elementos literarios específicos como las imágenes, utilizados en la escritura creativa. Ilustrar poesía te permitirá crear una interpretación personal de la obra mediante la exploración de las diferentes capas de ritmo, carácter, cadencia, imágenes y otras técnicas poéticas. Debido a la gran variedad de poemas publicados, puedes escoger y elegir entre diferentes períodos y estilos de composición eligiendo el poema que refleje tu estilo artístico.
Nadie duda de la importancia que tienen hoy en día las novelas gráficas y los cómics en el mundo editorial. La producción de estos libros va en aumento y las ventas son enormes. Por supuesto que no es un fenómeno nuevo, pero es cada vez más relevante entre los lectores de todo tipo. Uno de los subgéneros que más espacio ha ganado es el de las adaptaciones de grandes clásicos de la literatura o biografías de escritores célebres. Este tipo de experimentos tampoco es reciente: de hecho, muchos jóvenes se iniciaron en la literatura con publicaciones de este tipo. En 1941, por ejemplo, se publicó Clásicos Ilustrados de Albert Kanter, que tenía la intención de difundir una versión abreviada de importantes obras de ficción. El resultado fue tan exitoso que aún hoy se sigue haciendo y vendiendo esta colección, con títulos como La Odisea, La Ilíada, La isla del tesoro y Los tres mosqueteros.
Ilustración Editorial Prensa
La ilustración de prensa es la elaboración de una imagen crítica, de opinión, que se apoye en el análisis de un artículo. La propia publicación en periódicos limita el tiempo de trabajo para el ilustrador. En revistas y magazines (semanal, mensual o trimestral) hace posible disponer de más tiempo para el proceso de creación.
La ilustración se inicia con el nacimiento de la imprenta. Como la invención de la imprenta dio un golpe de muerte a los manuscritos, los miniaturistas se dedicaron a ilustrar con sus composiciones y rúbricas iluminadas las iniciales y márgenes de los hoy llamados incunables. La impresión, en Harlem, de planchas xilográficas en colección como la célebre Biblia de los pobres, el Spéculum humanae salvationis y el Cantar de los cantares, anteriores a la invención de la imprenta implicaba la pronta aparición de viñetas grabadas en los libros.
La palabra escrita no es suficiente por sí sola para sugerir al espíritu la idea completa de verdad o de belleza. Pedro CARLOS MANRIQUE Director de Revista Ilustrada Bogotá, 18 de junio de 1898 Para ver la vida, para ver el mundo, ser testigo de los grandes acontecimientos, observar los rostros de los pobres y los gestos de los orgullosos; ver cosas extrañas: máquinas, ejércitos, multitudes, sombras en la jungla y en la luna; ver cosas lejanas a miles de kilómetros, cosas ocultas detrás de las paredes y en las habitaciones, cosas que llegarán a ser peligrosas, mujeres, amadas por los hombres, y muchos niños; ver y tener el placer de ver, ver y asombrarse, ver y entregarse. Henry R. LUCE Editorial del primer número de Life.
Vivimos inmersos en una sociedad que necesita gran cantidad de información, y la necesita de forma rápida y constante. Su ritmo de crecimiento es exponencial, así mientras en la primera mitad del sXIX el número de publicaciones periódicas era de un centenar, actualmente a principios del sXXI circulan casi un millón de publicaciones. En un solo año se genera tanta información (más de un millón de libros publicados y más de cien mil publicaciones periódicas) como la producida en todo el sXVIII.
Además no se debe olvidar el fenómeno de la televisión y actualmente el de Internet, que hacen posible que la información llegue a casi todo el mundo, en el primer caso, y que sea posible recibir, pero también buscar y acceder a la mayoría de la que se produce en todo el mundo. Hay información escrita, visual -imagen fija y en movimiento-, y multimedia. Actualmente nuestro mundo está marcado por la imagen, sobretodo debido al auge de los medios de comunicación. En él los documentos gráficos y audiovisuales son cada vez más importantes ya que los datos que nos proporcionan este tipo de documentos es fundamental.
segmentación de mercado
Planteamiento segundo 30%
Debes leer el poema de Edgar Allan Poe, “Dreamland” después de ello deberás analizar profundamente dicha obra literaria y realizar el ANÁLISIS LITERARIO. Recuerda lo que se hiso en clase todos los elementos para poder trabajar el tema que viene. Llevar referentes gráficos del poema para
trabajar en clase.
El ilustrador editorial se encarga de representar en imágenes las ideas abstractas que imagina un escritor, publicista o director de arte. Desde el ámbito de la publicidad hasta el sector de la novela, prensa, cómic, ilustración infantil o textos académicos, el papel del ilustrador es fundamental. Aunque en sus orígenes se limitaba al formato físico del papel, actualmente su trabajo se extiende al mercado digital y podemos encontrarlo en soportes como ordenadores, tablets o smartphones.
La ilustración, quizá es la rama más artística del Diseño Gráfico, refleja una interpretación simbólica del sentir y ver el entorno del hombre, lo cotidiano, lo fantástico a lo que todo el mundo está expuesto, siempre.
Así mismo, abordada de una manera filosófica, como expresión, deriva en una transposición del pensamiento, una ilusión de lo real. De la misma manera tiene la capacidad de expresar sentimientos directos.
“El ilustrador reflejará en su trabajo su estado de ánimo y de sentir, su sensibilidad le dará un sentido más humano a la obra”.
La ilustración nace como una necesidad de expresión, no tan cruda, inflexible y tajante como lo es la fotografía.
LA ILUSTRACIÓN COMO FORMA DE EXPRESIÓN
la expresión de pensamientos, sentimientos e ideas pueden ser plasmadas mediante trazos y composiciones que por simples que sean, pueden llegar a marcar la vida de un artista y a enfocarlo hacia un estilo particular ya que influyen ámbitos como la vida personal, su manera de vivir, las cosas que lo rodean, todas sus vivencias y que de esta manera influyen en su total inspiración.
esta inspiración es netamente subjetiva, pero se debe tener cuidado ya que se tiene que adaptar al tipo de público al que va dirigida; si la persona se desempeña en el campo del arte se puede expresar con total libertad, porque lo está realizando para su agrado; pero si se enfoca en un ambito publicitario se debe tener en cuenta las preferencias del consumidor y al "target" al cual va dirigido ya que el sentir del que aprecia la pieza publicitaria o la pieza grafica debe de recibir un mensaje claro que posteriormente será evaluado.
http://kathamoreras.bligoo.com.co/
Catedral de Santiago
Deducimos entonces que la ilustración permite un vistazo al mundo imaginario onírico o irreal que en el fondo de la psiquis del ser humano se encuentra, surge como la representación de aquellos gustos y fantasías que por cualquier otro medio no es posible. Así mismo como la capacidad de expresarse de una manera más dinámica directa y divertida enfrentando al lector a menos retos y permitiéndole hacer comprensible lo leído dándole un punto de vista más amistoso frente al tema que quiere abordar.
Identifiquemos entonces el concepto que se maneja cuando se quiso abordar el proyecto de la representación de esta catedral que sugirió un reto frente a como exponer su principales características y factores más importantes y que claramente fue resulto.
Ejercicios para ejercitar el trazo
En el boceto se debe evitar la utilización de instrumentos técnicos se tiene que desarrollar la capacidad de dibujar a mano alzada con rapidez y soltura. Parece inútil y hasta tedioso pero es de vital importancia que si tenemos problemas con el trazado y manejo de la línea dediquemos un tiempo a llenar algunas hojas en blanco con ejercicio para formar técnica y memoria muscular.
El esfuerzo mental es de importancia es la característica de visualizar y trasladar al papel lo que se quiere dibujar, es por ello que entendamos que la frustración puede llegar pero antenado esta se supera con el deseo de hacer las cosas bien y repetirlas una y otra vez a la larga encontraras que después de un tiempo realizaras bocetos el doble o triple de rápido de lo que demorabas. A esto se le debe sumar la capacidad de observar las formas más allá de lo evidente y transformar las formas aparentemente básicas a los elementos funcionales que nos van a ayudar a construir compendios más complejos y con mayor calidad.
Si haya algo importante es definir la línea y lograr una mejor calidad, la línea aporta increíble propiedad, cuando la línea no tiene ese factor es muy difícil que nuestros trabajos posean esa realidad que logran los ilustradores ya formados. Por ello vale la pena poner atención y realizar con detenimiento estos ejercicios encontraras que más adelante tus dibujos serán catapultados a otros estándares y notaras una considerable mejoría.
Ilustraciones de libros científicos, en donde se aclara mediante una imagen lo que se explica en el texto de un modo realista. Por ejemplo ilustraciones de anatomía o ingeniería. Normalmente realizadas mediante grabados.
Ilustración Científica. Muy vinculada a naturalistas de los siglos XVIII y XIX, constituye una herramienta aún inestimable, en la que se funden arte y técnica para propiciar un basamento indispensable a la formación del conocimiento científico.
Una obra plástica como el dibujo y la pintura, puede considerarse dibujo o ilustración científica cuando está subordinada a la intención de mostrar con autenticidad un objeto, animal, planta, fósil, partes de un todo,un proceso.
Dibujo o ilustración científica
Una buena ilustración científica aporta más claridad en torno a su tema, que cualquier conjunto de palabras utilizadas para describirlo.
Las figuras geométricas en la ilustración
El dibujo y la fotografía son dos recursos que se complementan pero no se excluyen. El dibujo tiene ciertas posibilidades que escapan a la técnica fotográfica; por ejemplo, se pueden efectuar simplificaciones a fin de facilitar la comprensión. Asimismo, pueden resaltarse detalles que pasarían inadvertidos en una fotografía.
La fotografía de objetos pequeños tropieza con el inconveniente de una gran limitación en la profundidad de campo. Dicha limitación se hace cada vez más crítica conforme aumenta la escala de reproducción.
COMO ENTINTAR
La ilustración infantil
Para los editores de libros infantiles y juveniles, la ilustración juega desde el inicio un papel fundamental en la producción de un proyecto editorial exitoso. Las imágenes en un libro, en especial para niños y jóvenes, complementan de manera inigualable el texto del impreso, en diseño de carátula, como en páginas interiores, donde llegan a tener la fuerza expresiva que el texto que las acompaña, para lograr este resultado el trabajo en equipo del editor es fundamental para lograr transmitir al ilustrador su proyecto.
Existen diferentes técnicas que han sido trabajadas y perfeccionadas en el ámbito de la ilustración editorial infantil, entre las más destacadas se encuentran la aerografía, la acuarela, el acrílico, los “ecolines”*, y más recientemente la ilustración digital. En esta misma línea la ilustración infantil comparte sus técnicas y tendencias con la industria del comic y las caricaturas.
La literatura para niños favorece su imaginación y les permite integrarse a su mundo socialmente hablando, pues les ofrece un panorama de su entorno inmediato y los ayuda a solucionar problemas.
Los cuentos han sido parte del crecimiento de muchos, si no es que de todos los seres humanos desde tiempos muy antiguos, permiten jugar con la imaginación, fantasear y crear nuevos mundos, personajes, paisajes, seres irreales. Estos les ayudan también en el habla y en el desarrollo de cómo expresarse y tener interacción con otros tipos de comunicación. Esta es una forma clara de abrir nuestra mente a cosas nuevas, la creatividad y la enseñanza son parte fundamental de estos ya que el leerlos no solo te divierte o entretiene, si no te aporta conocimiento o aprendizaje para la vida diaria.
Amazing Stories, primera revistaestadounidense de ciencia ficción.
Ciencia ficción es la denominación popular con que se conoce a uno de los géneros derivados de la literatura de ficción, junto con la literatura fantástica y la narrativa de terror. Nacida como subgénero literario distinguido en la década de 1920 (aunque hay obras reconocibles muy anteriores) y exportada posteriormente a otros medios, como el cinematográfico, historietístico y televisivo, gozó de un gran auge en la segunda mitad del siglo xx debido al interés popular acerca del futuro que despertó el espectacular avance tanto científico como tecnológico alcanzado durante todos estos años.
Es un género especulativo que relata acontecimientos posibles desarrollados en un marco puramente imaginario, cuya verosimilitud se fundamenta narrativamente en los campos de las ciencias físicas, naturales y sociales. La acción puede girar en torno a un abanico grande de posibilidades (viajes interestelares, conquista del espacio, consecuencias de una hecatombe terrestre o cósmica, evolución humana a causa de mutaciones, evolución de los robots, realidad virtual, existencia de civilizaciones alienígenas, etc.). Esta acción puede tener lugar en un tiempo pasado, presente o futuro, o, incluso, en tiempos alternativos ajenos a la realidad conocida, y tener por escenario espacios físicos (reales o imaginarios, terrestres o extraterrestres) o el espacio interno de la mente. Los personajes son igualmente diversos: a partir del patrón natural humano, recorre y explota modelos antropomórficos hasta desembocar en la creación de entidades artificiales de forma humana (robot, androide, cíborg) o en criaturas no antropomórficas.
Introducción
Entre los estudiosos del género no se ha podido llegar a un consenso amplio sobre una definición formal, siendo este un tema de gran controversia. En general se considera ciencia ficción a los cuentos o historias que versan sobre el impacto que producen los avances científicos, tecnológicos, sociales o culturales, presentes o futuros, sobre la sociedad o los individuos.
Una definición posible del género es la propuesta por los escritores Eduardo Gallego y Guillem Sánchez en su artículo ¿Qué es la ciencia-ficción?1
La ciencia ficción es un género de narraciones imaginarias que no pueden darse en el mundo que conocemos, debido a una transformación del escenario narrativo, basado en una alteración de coordenadas científicas, espaciales, temporales, sociales o descriptivas, pero de tal modo que lo relatado es aceptable como especulación racional.
Eduardo Gallego y Guillem Sánchez, ¿Qué es la ciencia-ficción?
A su vez, el teórico literario Fernando Ángel Moreno propone otra en su libro Teoría de la literatura de ciencia ficción:
La ciencia ficción es un tipo de ficción no realista que no está basada en fenómenos sobrenaturales.
Fernando Ángel Moreno, Teoría de la literatura de ciencia ficción
Su nombre deriva de una traducción demasiado literal del término en inglés, ya que la traducción apropiada siguiendo las reglas del castellano sería «ficción de/sobre la ciencia» o «ficción científica». Si bien muchos expertos opinan que debería utilizarse éste último, la costumbre está demasiado extendida y sólo muy pocos lo utilizan.
El término original en inglés se escribe con un guion de unión cuando ocupa la función de un adjetivo o de un complemento. Por ejemplo: science-fiction novel («novela de ciencia ficción»). Para tales casos, en inglés, puede usarse si se lo desea la abreviatura «sci-fi». Este uso anglosajón del guion ha dado lugar a nuevos malentendidos lingüísticos pues el guion en español aglutina sustantivos donde el segundo modifica al primero,2 es decir, al contrario que en inglés. Por tanto el uso «ciencia-ficción» en castellano no sólo es una falta de ortografía sino que se distancia aún más del significado original en inglés. En español la regla ortográfica del término «ciencia ficción», escrito correctamente siempre sin guion, no es otra que la de la adjetivación del segundo substantivo, como en los términos «hombre lobo» u «hombre rana», escritos siempre sin guion. En castellano también se utilizan las iniciales «CF» para referirse al género. (wikipedia.)
«Fantástico» redirige aquí. Para el programa de Televisión Española, véase Fantástico (programa de televisión).
Los elementos del género fantástico atraviesan obras muy diversas como el Decamerón de Boccaccio, donde se hace referencia a un supuesto jardín encantado.
El género fantástico, comúnmente llamado fantasía, es un género artístico de ficción en el cual los elementos principales del argumento son imaginarios, irreales y sobrenaturales.
En su sentido más amplio, el género fantástico se halla presente en la literatura, cinematografía, historieta, videojuegos,juegos de rol, pintura, escultura, drama y, sobre todo, en la mitología y relatos antiguos, donde tuvo su origen. Se caracteriza por no dar prioridad a una representación realista que respete las leyes de funcionamiento del mundo real. En ese sentido se suele decir que el género fantástico es subversivo, pues viola las normas de la realidad.
Generalmente se lo distingue de otras formas artísticas como la ciencia ficción –en la que también se subvierten los mecanismos de funcionamiento de la realidad conocida– aduciendo que la causa de los fenómenos observados en obras de corte fantástico siempre tienen que ver con fuerzas sobrenaturales mientras que en la ciencia ficción hay causas “cientifizadas”, con explicaciones que buscan la racionalidad dentro de su ruptura con el orden conocido. Por eso, algunos autores opinan que la diferencia entre el relato fantástico y el de ciencia-ficción radica no tanto en los hechos sobrenaturales sino en el modo en que el autor presenta y explica los mismos.
introducción
Son muchas las definiciones que se han dado sobre lo fantástico en general y más específicamente sobre la literatura fantástica. En el primer caso suele reconocerse a todas aquellas obras en las que irrumpe lo inesperado, lo sobrenatural, aquello que resulta contradictorio para con la realidad del receptor y que es resultado de un pensamiento que trasciende las normas de dicho. Esta definición tan amplia es la que suelen ofrecer los diccionarios como el de la Real Academia Española: «Ficción, cuento, novela o pensamiento elevado e ingenioso»
Vladimir Soloviov.
Las definiciones en sentido estricto –aquellas que se aplican al estudio de relatos de corte fantástico–son muchas y por lo general encontradas entre sí. Por lo general la teoría literaria tiende a dividir aquello que las definiciones en sentido amplio diluyen. Así, a través de las diferentes teorizaciones suele encontrarse como elemento común la separación del fantástico de acuerdo a propiedades como el valor del incidente sobrenatural, su causa, y la reacción despertada en el lector.
Según Jacobino, los orígenes del género podrían remontarse a los mitos clásicos, las leyendas y al arte carnavalesco.18 Su estudio también ubica la forma moderna del fantasy en la literatura gótica.19
Teseo asesinando alminotauro.
Las primeras muestras de elementos fantásticos pueden encontrarse, en efecto, en antiguas narraciones con fuerte presencia de elementos folklóricos, arraigadas en el imaginario colectivo. El Poema de gilgamesh, composición sumeria del 2000 a. C., sería uno de los primeros textos que incorporaron elementos como gigantes, dioses e intervenciones sobrenaturales. 20 La influencia de este poema épicopuede verse en Homero, particularmente en la construcción de Aquiles y Patroclo en la Ilíada.21 22 LaOdisea, otro poema homérico, incluyó numerosos episodios en los cuales intervenían los dioses olímpicos con sus prodigiosos poderes, así como criaturas de asombrosas habilidades. Otras obras de autores comoApuleyo (El asno de oro) o el fabulista griego Esopo también se constituyen como prototipos de ficciones correspondientes al género de lo maravilloso por el tipo de elementos que se hallan en su centro. (wikipedia).
PLANTEAMIENTO PROYECTO FINAL 1. leerán o escucharan el Quenta Silmarillion - capítulo 20: De la Quinta Batalla. de este relato se elaborar el proyecto final.
2. Realizaran la caratula del capitulo teniendo como base la importancia y la fidelización de las ilustraciones previas anteriormente.
3. se trata de dar una nueva versión que englobe la ilustración de ciencia ficción y la ilustración de fantasía.
4. Tengan presente que la ilustración debe tener una calidad impecable y que debe obedecer con todos los cánones de figura humana, acabados de la técnica, luces sombras, iluminación, realismos gráfico y ley de la verosimilitud.
5. El proyecto se realizara en Photoshop, si poseen problemas con este se les permitirá hacer las lineas iniciales en Ilustrator pero es enteramente obligatorio realizar los acabados y demás efectos de realismo en Photoshop.
6. La portada se entregar en un formato de 50x30 cm mínimo cualquier tamaño inferior no se calificara y debe ser impreso y digital.
NOTA: Es muy importante la calidad y la narrativa grafica un caratula engloba todo lo que es el libro y cautiva a su posible lector para la compra. SUPER IMPORTANTE.
